ISBN 978-973-567-717-6, 240 x 265 mm, 220 pagini

Aflat sub semnătura unui cunoscut şi pasionat critic de artă, albumul este conceput ca o istorie concentrată a nudului din pictura romanească şi reprezintă, in esenţă, un omagiu adus femeii, in frumuseţea goliciunii ei. Incepand cu primele reprezentări ale trupului dezgolit din arta bisericească şi cu emanciparea picturii cu nuduri din secolul al XIX-lea, Mircea Deac oferă cititorului ocazia de a revizita pictori uitaţi, de a admira capodopere sau de a cunoaşte, in sclipiri absolut surprinzătoare, artişti al căror nume istoria nu l-a reţinut sau n-a avut timp să-l reţină. Tematica tablourilor este, prin natura ei, fascinantă, „răsfoirea” timpului dezvăluind o galerie impresionantă de personaje feminine. Rafinate sau de o simplitate aproape sălbatică, pasionale sau inocente in erotismul lor, dezinvolte sau timide, dincolo de culorile vremii din care răsar, le uneşte acel farmec etern, inepuizabil, sursă de inspiraţie pentru artişti de-a lungul secolelor.

The Nude in the Romanian Painting

Being signed by a well-known and passionate art critic, the album is in fact a concentrated history of the nude in the Romanian painting and essentially represents a tribute for the woman, in the beauty of her nudity.
Starting with the first images of the naked body seen in the religious art and with the emancipation of the nude art during the XIX century, Mircea Deac gives the public a real opportunity to revisit forgotten painters, to admire true masterpieces or to get to know, in genuinely surprising sparks, artists whose names weren`t remembered through time or the history hadn`t the time to memorize them. The subjects of the paintings are, through their nature, fascinating, and ‘’skimming’’ through time reveals a spectacular collection of feminine characters. Beyond the true colors of their time, being sophisticated or almost brutally simple, passionately or innocently erotic, rakish or timid, they are all welded together by the same immortal fascination, a tirelessness source of inspiration for artists throughout centuries.

Le nu dans la peinture roumaine

Signé par un connu et passionné critique d’art, l’album est conçu comme une histoire concentrée du nu dans la peinture roumaine et représente, en essence, un hommage à la femme, à la beauté de sa nudité. Depuis les premières représentations du corps nu dans l’art religieux jusqu’à l’émancipation de la peinture avec les nus du XIXe siècle, Mircea Deac offre au lecteur l’occasion de revoir certains peintres oubliés, d’admirer des chefs-d’œuvre ou de faire la connaissance, en éclats totalement surprenants, d’autres artistes dont le nom n’a pas été retenu par l’histoire ou que l’histoire n’a pas eu le temps de retenir. La thématique des tableaux est, par sa nature, fascinante et « le feuilletage » du temps dévoile une galerie impressionnante de personnages féminins. Raffinés ou d’une simplicité presque sauvage, passionnels ou innocents dans leur érotisme, désinvoltes ou timides, au-delà des couleurs des temps d’où ils surgissent, ces personnages sont unis par le charme éternel, inépuisable, source d’inspiration pour les artistes à travers les siècles.

ISBN 978-973-567-680-3, 220 x 270 mm, 192 pagini

Mircea Deac comentează şi ilustrează printr-o selecţie sugestivă de reproduceri unul dintre cele mai interesante curente ale picturii universale, studiul său oprindu-se asupra peisajului din creaţia artiştilor romani grupaţi in impresionişti (N. Grigorescu, I. Andreescu, Gh. Petraşcu, N. Dărăscu), neoimpresionişti (N. Tonitza, I. Iser, L. Grigorescu, D. Ghiaţă ş.a.), manierişti (C. Ressu, F. Şirato, H.H. Catargi, R. Schweitzer-Cumpăna ş.a.) şi interpreţi ai peisajului impresionist (J. Cheller, Maria Bănică ş.a.). Faptele şi momentele efemere ale existenţei, lumea vizibilă, perceptibilă prin acuitatea simţurilor şi măsurabilă prin personalitatea artistului, dar mai ales culoarea atat de specifică acestui curent, toate acestea au prins viaţă din paleta acestor creatori de uimitoare sugestii vizuale.

Impressionist Landscape in Romanian Painting

Mircea Deac comments and illustrates through a figurative selection of replicas one of the most interesting trends in the universal painting, his study being centred on the scenary discovered in the work of the so-called impressionist Romanian painters (N. Grigorescu, I. Andreescu, Gh. Petrașcu, N. Dărăscu), neoimpressionist artists (N. Tonitza, I. Iser, L. Grigorescu, D. Ghiață et alii), manneristic ones (C. Ressu, F. Șirato, H.H. Catargi, R. Schweitzer-Cumpăna et alii) and exponents of the impressionist landscape (J. Cheller, Maria Bănică et alii). The events and the ephemeral moments in our existence, the visible world, perceivable through the keenness of senses and measurable through the artist`s personality, the specific colors – all of these came to life from the palette of these creators of amazing visual suggestions.

Le paysage impressionniste dans la peinture roumaine

Dans une sélection suggestive de reproductions, Mircea Deac illustre avec commentaires l’un des plus intéressants courants de la peinture universelle ; son étude s’arrête sur le paysage présent dans la création des artistes roumains considérés impressionnistes (N. Grigorescu, I. Andreescu, Gh. Petraşcu, N. Dărăscu), néo-impressionnistes (N. Tonitza, I. Iser, L. Grigorescu, D. Ghiaţă, etc.), maniéristes (C. Ressu, F. Şirato, H.H. Catargi, R. Schweitzer-Cumpăna, etc.) et interprètes du paysage impressionniste (J. Cheller, Maria Banică, etc.). Les faits et les moments éphémères de l’existence, le monde visible, perceptible dû à l’acuité des sens et mesurable par la personnalité de l’artiste, mais surtout la couleur tellement spécifique à ce courant, tout cela vit grace à la palette de ces créateurs de surprenantes suggestions visuelles.

ISBN: 978-973-567-746-6, 240 x 265 mm, 232 pagini

Ressu s-a aplecat să zugrăvească şi să interpreteze viaţa noastră romanească, singura viaţă adevărat romanească, a ţăranului inchis intre ape, codri, ceruri şi vatră.
Tudor ARGHEZI

Mircea Deac revine in atenţia iubitorilor de frumos cu un nou titlu şi, implicit, cu o nouă opţiune tematică, cel puţin la fel de interesantă şi de binevenită ca precedentele. Maestru inegalabil al desenului din prima jumătate a secolului XX şi talentat portretist, profesor şi rector al Şcolii de Arte Frumoase, Camil Ressu are meritul de a fi scris un nou capitol in pictura romanească, intr-o perioadă dominată de influenţa unor personalităţi precum Nicolae Grigorescu sau Ştefan Luchian. Spiritului idealizant-liric el ii va opune curajos o „şcoală” a viziunii realiste, telurice, aspre uneori, definindu-se indeosebi ca pictor al ţărănimii şi al universului rural, drept simboluri a ceea ce este autentic romanesc. Dincolo de lucrările reproduse, Ressu este prezent in album prin selecţia de citate ce completează comentariul critic al autorului. Ca şi pictura, discursul său dezvăluie un bun observator, cu fine nuanţări de ironie şi autoironie, al realităţilor sociale şi al psihologiei umane, nu in ultimul rand un teoretician cu o viziune clară şi ordonată asupra meşteşugului picturii şi a sensurilor profunde ale artei plastice, in general. Reintalnirea cu un pictor mai puţin „vizibil” in peisajul actual al cărţii de artă, dar de o importanţă majoră, dobandeşte astfel valenţele unui act cultural de revalorificare şi culorile unui frumos album, inchinat, in esenţă, sensibilităţii poporului nostru.

Camil Ressu

Ressu was meant to paint and to render our Romanian life, the only true Romanian life, that of the peasant closely connected to waters, woods, sky and home.
Tudor ARGHEZI

Once again, Mircea Deac comes before beauty lovers with a new title and, implicitly, with a new theme, at least as interesting and expected as the ones before it. Being a unique master of drawing in the first half of the 20th century and a talented portrayer, a professor and chancellor of the School of Belle-Arte, Camil Ressu has the merit of initiating a new chapter in the history of Romanian painting, in a period dominated by the influence of different personalities, such as Nicolae Grigorescu or Ștefan Luchian. He will bravely set against the idealized and lyric spirit a “school” of realistic, telluric, sometimes austere vision, defining himself as a painter of the peasantry and of the rustic universe, considering them symbols of what is genuinely Romanian. Beside the paintings included in this album, Ressu is also present through a selection of quotes that round up the critic commentary of the author. Just as his painting, his speech reveals a fine observer of social reality and of human psychology, with subtle tones of irony and self-irony, and also an ideologist with a clear and methodic vision over the craft of painting and the profound meanings of plastic art.
Thus, the encounter with a less “visible” painter, but of crucial importance in the current scenery of art albums, achieves the valences of a cultural act of revalorizing and the colors of a beautiful album, mainly dedicated to the sensibility of our people.

Camil Ressu

Ressu a choisi de représenter et d’interpréter notre vie roumaine, la seule réellement roumaine, celle du paysan renfermé entre les eaux, les forêts, les cieux et le foyer.
Tudor Arghezi

Mircea Deac revient dans l’attention des amateurs de beau avec un nouveau titre et, de ce fait, avec une nouvelle option thématique, aussi intéressante et bienvenue que les précédentes. Maitre inégalable du dessin lors de la première moitié du XXe siècle et talentueux portraitiste, professeur et recteur de l’Ecole des Beaux-Arts, Camil Ressu vaut une mention spéciale, pour avoir écrit un nouveau chapitre dans la peinture roumaine à une époque dominée par l’influence de personnalités telles Nicolae Grigorescu ou Ştefan Luchian. Il opposera audacieusement à l’esprit idéalisant-lyrique « une école » de la vision réaliste, tellurique, parfois rude. C’est ainsi qu’il se définit, en premier lieu, comme peintre des paysans et de l’univers rural, symboles de tout ce qui est vraiment roumain. Outre les œuvres présentées dans l’album, Ressu y est également illustré au moyen des citations vouées à compléter le commentaire critique de l’auteur. Tout comme la peinture, son discours révèle un bon observateur qui nuance avec ironie et même auto-ironie les réalités sociales et la psychologie humaine ; il s’avère, non en dernier lieu, un théoricien avec une vision nette et ordonnée sur le métier de la peinture et les sens profonds de l’art plastique, en général. Cette nouvelle rencontre avec un peintre moins « visible » dans le paysage actuel du livre d’art, mais d’une importance majeure, acquiert ainsi la valeur d’un acte culturel de remise en valeur et revêt les couleurs d’un bel album dédié, en dernière analyse, à la sensibilité de notre peuple.